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  学生在进入人物速写练习阶段,要么有畏难情绪,不知道怎样下笔,担心画不好;要么不得其法,画了很久仍无清晰的思路,对错全靠“蒙”;要么舍本逐末,沉迷于无谓的细节,表现手法拘谨,画面人物形象呆板等等。针对此类现象,笔者结合平时的教学经验,总结出在练习人物速写中的“三把钥匙”,以助初涉速写的同学们尽快入其门、得其法。

在我们绘画界,有这样一类传奇人物 。

你的速写水平是怎样的呢

南阳梅溪路  国美画室15203888167

  Key1观察整体,可从观察剪影入手

他们中,有人自学绘画七年,练就一身“画谁不像谁”的绝技。

有没有一度让自己有些绝望

误区一

  初画人物速写,大多数学生习惯从局部入手,一开始就刻画细节,逐一描绘一遍,自我感觉良好,可是,完成之后看效果,却备受打击,形体比例失调,整体关系支离破碎。有的同学就问:“我就喜欢从局部开始一点一点地抠,不行吗?”我的回答是:“行,但现在不合适,如果你有整体观察、作画的意识,如果你有把握画面整体的自信和能力,从哪里都可以画好。”许多速写行家往往也是从局部开始,细节精彩,整体和谐,这是旁人可以看见的,而最关键的东西我们是看不见的,那就是“胸有成竹”,然后才能下笔如有神。

北京什刹海张老太的灵魂画作

就像下面几幅作品的效果

/切勿先以局部入手,应观察整体/

  在我看来,习惯从局部下手的同学大多心里没有整体的“谱”,只是一种下意识的行为。所以,画起来便是“跟着感觉走”。这里的“感觉”就是直观地、泛泛地看,这可以称之为观察,却并不是真正意义的观察。观察既要主动地看,还要在看的过程里积极地探究。在看的同时探究普通人看不见的整体,以及由内而外的各个关系。

有人在山上支起画架靠画人赚钱,随手一幅就“惊为天人”

五官变形、身材走样

人物速写常见的错误就是习惯从局部入手,如果一开始就过分的刻画细节,每一个部位都逐一描绘一遍,绘画的过程中你小伙伴或许会自我感觉良好,但是,当大家画完了之后在整体的看效果,你一定会备受打击。这往往表现在:形体比例失调,整体关系支离破碎等问题。

  整体是观察的关键和基础,它决定着后面的描绘过程与最终的效果。经常有学生茫然:“怎样才能看见整体?”极致简约,就是你所要看的整体。我们要用一种“过滤”意识支撑着观察整体的辅助方法才能慢慢做到。比如眯着眼睛看剪影,就很有效。经过一段时间的行为养成后,就会固化成一种新的观察意识和习惯。同学们可以多看一些罗丹的速写作品,临摹一下,一定会受益匪浅。

还有人在艺考中坚持走不寻常路,简直令人窒息的操作!

潦草几笔不知道像谁,线条断断续续的

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  Key2落幅宜以长线虚勾

他们就是令人闻风丧胆的“灵魂画手”

压根就不是整体、连贯的人物

国美艺考15203888167

  看学生初画人物速写是一件“很有意思”的事儿——一是软,二是狠,三是懒,整个就是“矛盾论”的典型注解。开始动笔前,学生会发呆一阵子,看似观察,其实是在观望,心软手也软,铅笔在纸上晃来晃去,就是不敢下笔。其实大多数就是不知道怎样下第一笔,一旦落笔下去,学生还挺“狠”,心里没有多大的把握,却义无反顾地画出又粗又黑的重色笔迹,根本不给自己留修改的余地。就是发现错了,往往也是“将错就错”。这又体现出学生的“懒”:观察不到位,探究不深入,表现不熟练,又想像大师那样一气呵成,一步到位,懒得思考,懒得修改,这些都不是好习惯。

今天帮你们一把,让你们彻底告别“画谁不像谁”的窘境。从头部开始,学习五官的特点与绘画方式,再到身体比例、运动姿势的练习,掌握好手部、头发的描绘要点。

所以今天跟大家分享速写大神的画及方法

误区二

  初画人物速写,落幅宜以长线虚勾,确定无误后,再用肯定的笔触定稿。长线一方面可以帮助校正整体观察的方法,另一方面可以更快更到位地定格人物的大特征、大动态。定长线的方法就是要善于找到最概括最关键的骨点和转折点,把这些点连接起来的这些轨迹,就形成了几条最关键的长线。

人像绘画首先要多练习五官,五官画好了才能带出人的神韵

插画师HutaChan

/ 落幅应以长线虚勾 /

  虚勾长线,并不是说没有把握,不能胡勾,乱勾,要尽量到位之后才可以虚勾,便于把握整体,使人物形象更严谨。虚勾的长线一般不用刻意擦掉,与定稿的实线结合,会让画面显得更丰富、更耐看,也更有趣味。有的学生爱干净,见不得画面上有一点多余的线条和色块,一边画,一边不停地用橡皮涂擦,这样一来反而不利于专注于重点效果的刻画和表现,失大于得。

画眼睛:眼睛是表现一个人物灵魂的地方,在刻画上面要比较仔细,在绘制之前首先要了解它的结构。

铅笔速写人物

许多同学的速写画会展现出软、狠、懒这三个常见的毛病,大家在开始动笔前,都会发呆一阵子,观望对象,铅笔在纸上晃来晃去,就是不敢下笔,这就是“软”。大多数就是不知道怎样下第一笔,一旦落笔下去,学生还挺“狠”,心里没有多大的把握,却义无反顾地画出又粗又黑的重色笔迹,根本不给自己留修改的余地。就是发现错了,往往也是“将错就错”,这又体现出学生的“懒”:观察不到位,探究不深入,表现不熟练,又想像大师那样一气呵成,一步到位,懒得思考,懒得修改,这些都不是好习惯。

  Key3人物动态“宁过之而勿不及”

不同眼型的画法

有很多的绘画方法,大家可以学习

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  动态是画人物速写的重点,也是难点。可是,即便老师反复地强调和提示,学生画出的人物动态还是生硬,我的学生自嘲之“僵尸”,我则形容之“被门板夹住了”。

各种眉形和瞳孔的画法

人物精致、婉约

国美艺考优秀作品

  动态不到位,几乎是所有同学画面的问题,且短期内不容易解决,需要“持久战”。造成动态问题的原因是多方面的,有观察方法上不注重整体的,有缺少主动表现意识的,有感受力较弱的,也有认识不到位的。当我要求某些学生大胆强化人物动态时,常常会听到他们的质疑声:“不像作画对象”、“我咋感觉不出来”、“动态过于强烈是不是就变形了”等等。学生有想法,有观点,是好事,但我们更需要结合好绘画的本质为学生答疑释惑,让学生明白速写是绘画不是照相;是艺术表现不是照抄照搬;是强调特征不是随意变形;是强调感受不是胡乱描摹。

鼻子是脸部最富有体积感的部分,它使脸部产生了较强的明暗变化。表现时先用几何形状来理解它的结构关系,然后再用比较圆润的笔触来画就比较好理解了。

刻画人物形象和五官立体

误区三

  除了晓之以理,更有效的手段是不断向学生强调人物动态一定要“宁过之而勿不及”。动态不到位肯定不对,但有时候,“宁过之而勿不及”是可以增强画面表现力的。过一点,可以激活学生的表现欲望;过一点,可以增强人物感染力;过一点,可以丰富学生的情感;过一点,可以滋养学生的艺术素养……通过这样的意识,可以帮助学生观察,引领表现。此外还要指导学生多看一些速写佳作,用实例来展示人物动态的重要性及其艺术感染力,并由此提供一些可以借鉴的速写手法,推动学生更快更好地掌握人物动态速写。

画鼻子的正确步骤

画画也是时间会证明一切的一件事情

/人物动态不到位/

用梯形表现,鼻子形体

所以没有任何人是不需要时间和练习就能

画人物速写,人物动态不到位,几乎是所有学速写的同学画面普遍存在的问题,且短期内不容易解决,我们需要做好大“持久战”的准备。造成动态问题的原因是多方面的,有观察方法上不注重整体的,有缺少主动表现意识的,有感受力较弱的,也有认识不到位的。要着重注意绘画手法和人物动态的表现力。

细化然后确定鼻头、鼻翼的位置

达到大神的地步的

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曲线画出鼻子的轮廓,确定明暗

今天小编还找到HutaChan的基础性绘画学习方法

优秀作品

加深明暗交界线的位置增加体积感

比如人物的头发€€€€辫子

建议

各个角度的鼻子画法

裙子的褶皱感如何的表达

/人物速写练习建议/

嘴巴是比较柔软的部位,在刻画的时候可以用比较软的铅笔来绘制,嘴巴的面是一个弧面,就在绘制的时候注意画出它的体积感。

简笔画玫瑰花的绘画步骤

建议:画人物速写,落幅宜以长线虚勾,确定无误后,再用肯定的笔触定稿。长线一方面可以帮助校正整体观察的方法,另一方面可以更快更到位地定格人物的大特征、大动态。定长线的方法就是要善于找到最概括最关键的骨点和转折点,把这些点连接起来的这些轨迹,就形成了几条最关键的长线。虚勾长线,并不是说没有把握,不能胡勾,乱勾,要尽量到位之后才可以虚勾,便于把握整体,使人物形象更严谨。虚勾的长线一般不用刻意擦掉,与定稿的实线结合,会让画面显得更丰富、更耐看,也更有趣味。有的学生爱干净,见不得画面上有一点多余的线条和色块,一边画,一边不停地用橡皮涂擦,这样一来反而不利于专注于重点效果的刻画和表现,失大于得。

不同嘴型的画法

画人物头像结构是关键

速写中比较重要的8点

漫画嘴巴素材,适用于各种场景

熟悉头部的比例

1、头部:

耳朵对于刚学画人像的人来说感觉结构比较复杂,首先要掌握好耳朵的结构。

对于初学者来说

头部是一张速写的开始,要抓住头部的轮廓和五官,强调第一印象,性格、气质,可适当捕捉一些模特的瞬间的表情。用五官刻画人物神韵,五官刻画好了,可以感染别人,带领别人情绪。
平常练习也要多练习五官,多思考怎么样的五官才能带出人的神韵。

耳朵的结构,画耳朵的正确步骤

前期打型需要很多的时间

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用短线确定出外耳廓,以及内耳廓位置

不要觉得这是在浪费或者不值得

国美画室

接着将较硬的线条用曲,线将轮廓画的圆润些